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西山诗话7.被人吟咏最多的梅花诗
看到总群空空如也老师讲咏物诗的写作，收获颇多。印象中古人的咏物诗，感觉吟咏最多应当是梅花了。
咏物诗，寓意于物，隽永有味，这点应该是诗人喜欢写作的原因吧。
古人喜欢咏日月星辰、山水泉石、鸟兽虫鱼、草木花卉器具什物，无所不咏。现代人咏犁、路灯、路标、云、空气等等，有所创新，比如总群副主编空空出的题：咏泡泡、咏石就很有新意。
其实，古代人喜欢的还是咏梅。现代人也更是喜欢咏梅。
首先我们先来赏析群友的作品：——
七律**梅**心淡薄冰
峭壁霜峰旋素娥，扶疏弄影舞婆娑。
琼花有志邀明月，玉蕊含情醉汉河。
几点殷红朝露吻，一枝冰缟晚霞歌。
凌寒傲领群芳首，笑迎春风漫百坡。
咏梅的丽和傲。不着一梅字，读者自知是咏梅，方为上品。胡云瑞说：“作诗大要不过二端，体格声调、兴象风神而已。体格声调，有则可循；兴象风神，无方可执。”这首咏梅诗给人感觉脱凡脱俗，格高调雅。“曰仙。曰禅。皆诗中本色。”表面是咏梅，实质还是在咏人，作者高洁心境尽显。心淡薄冰的律诗贵在拟人修辞手法的运用上，用暗香疏影之典巧妙。不足之处琼花、玉蕊稍显的合掌了，毕竟都是花。结句“凌寒傲领群芳首”还不够新颖，似曾相识的感觉，还没有挖掘出新意，而“笑迎春风漫百坡”虽然用了拟人化的修辞手法，但感觉还是显得直白了一些。
松原◇水墨清心七绝·约梅入画
千里冰川墨笔驰，流风回雪总怜失。
若君不喜孤清色，吾去初春赊半枝。
咏梅之洁。千里冰川墨笔驰，冰川千里是梅开放的地方，是蕴育梅花寒冷的环境。作者渴望看见梅的风采，铺开画纸，扑捉那红梅绽放的风采。可怜那风狂雪飘的寒夜总是令人失望。如果你不喜欢冬夜的孤清寂寞，我可以向初春赊来半枝红梅入画。诗中不着一个梅字，但句句都是围绕着梅来写的。构思也是取象与梅有关联的景色。咏物诗贵在抓住物的特质，把物真实的呈现在读者面前。要融入作者的情怀，让读者知道作者是喜欢还是厌恶。是歌颂还是鞭笞的。或者是揭示出什么哲思来。这就是成功了。这首诗无疑是作者对梅高洁品质的赞赏。是约梅入画，还是约梅入诗呢？水墨清心的绝句贵在宛转曲达，以小见大。即借助于画面中局部的空间——半枝，人们透过这有限的空间——半枝，联想到背后的无限空间——一树红梅，漫山红遍，想到画面深处没表现出来的扩大境界。是不是感觉含蓄耐品，余味绵长了。这首诗立意就新颖，结构也新颖。用冬景的孤清，风雪的冷漠来反衬梅的高洁，有窗内窗外观景之妙（此法单独讲解）。冬天毕竟会令人产生怜惜百花缺失的感觉，尽管此刻梅还没有开放，我可以借助于画笔跟春天赊借啊，想象大胆巧妙。
梅痴文/傲雪三弄冰弦梦里真，情缘词赋便无尘。多情愿做梅花仆，解我心痴有几人？
也是咏梅的高洁的。昨天我在群里看到傲雪的绝句，忍不住还问傲雪哪来的忧愁呢？花季年龄不可强说愁。“为赋新词强说愁”作为练笔无可指责的。作为创作就很难写出深意了。但这首《梅痴》绝句却是很好的。其一起、承句，叙事的同时，融入了真情。痴情可见——梦想成真！为什么如此痴迷呢？总要有个交代，得有让人信服的理由吧。“情缘词赋便无尘”，无尘，超凡脱俗，便是让作者痴迷的理由。这正是花季青春的写照。是每个人都渴望得到的境界，也是所有人梦寐以求的理想。但现实总会不尽如人意，无尘，只能是奢望，我们生活在现实社会里，怎么能够做到彻底脱离俗尘呢？其二，转句转的好，“多情愿做梅花仆”不是消极的避世思想，隐入田园，遁入空门。而是心甘情愿的去做梅花的仆人，以便得以与梅长相为伴，熏陶自己，净化自己的灵*，永葆青春。痴情到了放弃现实社会的主人不做，宁可去做梅的仆人的地步。至于梅肯不肯收那就不管了，不是痴心妄想，这是一种大胆的想象，是带有浓重的浪漫色彩的。其三，结句扣题到位。疑问作结，肯定答案，更加强了诗的韵味。能真正了解梅的高洁的有几人呢？写人亦或写梅，耐人寻味吧！七绝较好了利用梅的形象，表明了自己的心境。其四，绝句清爽，意境唯美。胡云瑞说：“诗最可贵者清。然有格清，有调清，有思清，有才清。若格不清则凡，调不清则冗。思不清则俗。”还说“儒生气象，一毫不得著诗；儒者言语，一字不可入诗。”此绝句做到了。
“痴”字在题目中出现了，就不要在正文中再次出现。绝句要惜字如金。题目是绝句的有机整体，不要忽略了题目，更也不要重复题目。瑕不掩玉，很喜欢。
我的三首词奉献给大家，请方家指教：
解语花?雪梅月满西山
林中不语，五岳精华。呈千年惊讶，一冬神话。冰霜冷，灿放临风雪化。光颜四射，漫云雾、盛情犹霸。尘世间、自傲群芳，鄙视争春耍。
谁怨寒流吹打？纵柔情今日，直面当下，释怀挥帕。恋清野，天使往来飞驾。真心对话，随意处、夜欺何怕。最惜时，红火西山，何必随春夏。
宴山亭?咏盆梅月满西山
题记：春归草绿，柳色新萌，万物复苏。花市开张，偶见一盆梅花，满呈倦容，感慨记之。
笑靥盈枝，*昏听雨，冷艳君词香故。凌骨劲风，润面新阳，花市商奸仙女。植入彤盆，叹时令、群芳欺侮。愁苦。竟剪断冰绡，不堪留步。
空觑红杏墙头，正春意妆浓，月情光富。深谷白云，浅滩方舟，谁知故乡何处。落魄凡尘，缠巷陌、梦中谁诉。难度。蜂蝶弃、青春早负。
浪淘沙?咏梅月满西山
寒意掠山行，无奈红缨。一枝独放傲溪冰。古往今来平仄有，塞外繁荣。韵染事红尘，俏意无争。香浓如故诱春盛。三五点得坡有色，朵朵娉婷。
下面举例古典名篇，群友不妨对照我们自己的作品，品味出差距来，就是提高！
例一：南朝何逊《扬州法曹梅花盛开》
兔园标物序，惊时最是梅。
衔霜当路发，映雪拟寒开。
枝横却月观，花绕凌风台。
朝洒长门泣，夕驻临邛杯。
应知早飘落，故逐上春来。
兔园：本是汉梁孝王的园名，这里借指扬州的林园。标：标志。物序：时序，时节变换。这两句是说，在花园里是容易看出时节的变化的，其中最使人惊异、最能标志时节变化的就是梅花。拟：比，对着。这两句是说，梅花不怕霜雪、不畏风寒，在零霜下雪的时候，它就在路边开放了。
却月观、凌风台：可能都是扬州的台观名。这两句是说，梅花在台观周围开得很盛。
长门：汉宫名。汉武帝曾遗弃陈皇后于长门宫，司马相如为她写过一篇《长门赋》。临邛：汉县名，司马相如曾在临邛饮酒，结识了卓文君。这两句是说，梅花盛开的时候可以使被遗弃者见之有感而落泪，也可以使钟情的人触景兴怀而勃发。
上春：即孟春正月。这两句是说，梅花大概也知道自己飘落得早，所以赶在正月就开起花来了。
这是一首咏物诗。诗中称赞梅花开得最早，不怕霜雪，敢抗风寒。通过对梅花这种坚贞品质的歌颂表达了作者自己的清高自负的思想。联系何逊的身世遭遇，诸如早露才华、受到时人称赞、得到皇帝信幸，但也比较早地被皇帝疏远等，可知这诗是有所寄托的。这诗又题“扬州法曹梅花盛开”。
梅花，嘲花弄月者见其丽，孤峭清高者见其傲，嫉世愤俗者见其洁，因此各种人都喜欢吟咏。才出现了千古吟哦不绝的情况。
例二：
宋王淇《梅》
不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
高洁的梅花，不受尘埃半点侵蚀，甘心淡泊地生长在竹篱边、茅舍旁。只因错误地认识了酷爱梅花的林和靖（北宋诗人），惹得诗人谈笑至今。
例三，北宋隐者林逋（音步），雅号，自他咏梅出名后，之后诗人就纷纷咏开梅了。咏梅的诗词日见增多。
宋诗人林逋的七律《山园小梅》，原诗为
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月*昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断*。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
这首七律诗，极为传神地描绘了，*昏月光下，山园小池边，梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，*昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远，作者并没直写梅，而是通过池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝与梅影相映，朦胧的月色与淡淡的幽香相衬，动与静，视觉与嗅觉，共同营造了一个迷人的意境。“疏影”、“暗香”这两个新颖的意象，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之*，所以成为梅的代名词，成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。
稍后时期的著名词人姜夔咏梅的两首著名自度曲牌的词，即以《暗香》《疏影》为调名。
陈与义《和张矩臣水墨梅》诗写道：
自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。
晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。
他认为林逋把唐人齐己“前村深雪里，昨夜一枝开”等前人写梅的诗全压倒了。
例四：《暗香》、《疏影》
原序：辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。
暗香姜燮
旧时月色。算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？
疏影
苔枝缀玉。有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角*昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
《暗香》此词咏梅怀人，思今念往。据夏承焘《姜白石词编年笺校》称：“作于辛亥之冬，正其最后别合肥之年”，而“时所眷者已离合肥他去”。由此可知是指合肥旧事。上片写“旧时”梅边月下的欢乐；“而今”往事难寻的凄惶。两相对照，因而对梅生“怪”，实含无限深情。下片写路遥积雪，江国寂寂，红萼依然，玉人何在！往日的欢会，只能留在“长记”中了。低徊缠绵，怀人之情，溢于言表。全词以婉曲的笔法，咏物而不滞于物，言情而不拘于情；物中有情，情中寓物。情思绵邈，意味隽永。
看看历代的词评语，这是诗评家总结出来的，前人成功的创作经验。我们仔细阅读，用心领会，肯定会学到许多技巧与方法的。读书就如同穿越回了唐宋，与大诗人共同切磋一般，这就是书籍的价值所在。所以提倡大家多读书，用心感悟。
周济《介存斋论词杂著》：惟《暗香》、《疏影》二词，寄意题外，包蕴无穷，可以与稼轩伯仲。
张炎《词源》：白石《疏影》、《暗香》等曲，不惟清真，且又骚雅，读之使人神观飞越。
许昂霄《词综偶评》：二词（《疏影》、《暗香》）如绛云在霄，舒卷自如；又如琪树玲珑，金芝布护。
邓廷祯《双砚斋随笔》：姜石帚之“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。”状悔之多，皆神情超越，不可思议，写生独步也。
周济《宋四家词选》：前半阕言盛时如此，衰时如此。后半阕想其盛时，想其衰时。
王闿运《湘绮楼词选》：此二词最有名，然语高品下，以其贪用典故也。又云：如
此起法，即不是咏梅矣。
郑文焯《郑校白石道人歌曲》：案此二曲为千古词人咏梅绝调。以托喻遥深，自成馨逸；其暗香一解，凡三字句逗皆为夹协。梦窗墨守綦严，但近世知者盖寡，用特著之。
谭献《谭评词辩》：石湖咏梅，是尧章独到处。“翠尊”二句，深美有骚、辨意。
唐圭璋《宋词三百首笺注》：刘体仁云，落笔得“旧时月色”四字，便欲使千古作者，皆出其下。又云：咏梅嫌纯是素色，故用“红萼”字，此谓之破色笔。又恐突然，故先出“翠尊”字配之；说来甚浅，然大家亦不为，此用意之妙，总使人不觉，则烹锻之功也。
例五：
宋·辛弃疾《和傅岩叟梅花》：
月澹*昏欲雪时；小窗犹欠岁寒枝。
暗香疏影无人处；唯有西湖处士知。
暗香：淡淡的香气；疏影：稀疏的影子。梅花的香味和姿态。指称梅花。
屈原爱兰，陶潜爱菊，陆游爱梅。《剑南诗稿》有一百四十多首咏梅诗。
意庄色重知无邪《梅花》。
雪虐风饕（音套）愈凛然。《落梅》其一。
“冰雪凝严”，“力幹春回”《落梅》其二。写梅的斗争精神，是陆游人格的自我写照，境界比逋之咏梅高了许多。
最著名的还是《卜算子·咏梅》：
例六：
卜算子·咏梅陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是*昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
文人评价
明代戏曲理论家沈际飞《草堂诗馀·续集》选陆游词4首，《卜算子》为其中一首。卷上评点云：“排涤陈言，大为梅誉。”
徐士俊评点此词：“末句想见劲节。”
潘游龙《古今诗馀醉》卷十三评曰：“末二句大为梅誉”。
钱允治《类编笺释续选草堂诗馀》卷上评曰：“言梅虽零落，而香不替如初，岂群芳所能妒乎？”皆称赞词中描写的梅花孤傲高洁的品格，又“知人论世”，由梅而称赏词人。
刘熙载《艺概》卷四：“陆放翁词，安雅清赡，其尤佳者，在苏（轼）、秦（观）间。”
明代杨慎评陆游词，认为“纤丽处似淮海,雄慨处似东波。”毛晋则在此基础上又加了“超爽似稼轩。
陆游以梅自喻，把他*治上备受打击的遭遇，不肯自媚于俗的品格，坚守正义的节操，都融入了梅花的形象之中去了。
例七：
南宋陈亮（字同父）《梅花》诗尽得梅花精神，情绪是乐观、昂扬的。而陆游的咏梅词对比就显得孤寂、低沉了。
陈亮梅花
疏枝横玉瘦，
小萼点珠光。
一朵忽先变，
百花皆后香。
欲传春信息，
不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，
东君正主张。
三弄：指古曲《梅花三弄》，全曲主调出现三次，故称三弄。东君：司春之神。主张：当令，作主，主宰春天。
稀疏的梅树枝条横斜着,洁白如玉,刚劲有力；花萼上点缀着颗颗雪珠,反射出晶莹的光彩。有一朵梅花竟然先开了,竞吐芳香的百花就都落在梅花的后面了。梅花呀,要把春天到来的信息传递,又哪怕那雪压冰欺！玉笛呀,不要再反复吹奏《梅花落》的曲子了,因为春神正在主宰着人间。
“一朵忽先变，百花皆后香”，诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了梅花不怕挫折打击、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
“欲传春信息，不怕雪埋藏”，严冬阻挡不了春天到来的脚步，深雪又怎能埋藏梅花的芬芳气息？颂扬了梅花坚贞不屈的精神，诗人以颂赞梅花的口吻来寄托自己的爱国思想。
“玉笛休三弄,东君正主张”，玉笛不要再吹奏那伤感的“梅花三弄”曲调了，春神就要来到人间，主宰大地。表达了诗人爱梅、惜梅之情，请东君为梅花作主，让玉笛不要再吹“三弄”了，留住春天，不要让梅花凋谢。
陈亮一生极力主张抗金，反对投降，有着强烈的爱国精神。《梅花》一诗，表达了他的爱国之志，对抗金的胜利、国家的前途，都充满了必胜的信心。诗是诗人情感发展的产物，既然玉笛演奏的《梅花落》曲子阻挡不了在春天阳光哺育下的梅花茁壮成长，那末，投降派的种种苟且的言论又怎能阻挡历史车轮的滚滚前进呢？进一步以颂赞梅花的挺然独立来表达对投降派的强烈谴责，寄托了自己一生力主抗战，反对投降的爱国主义思想。
例八：毛泽东的《卜算子·咏梅》是就梅花报春立意，境界更加广阔，旨趣更为高远，且梅花被赋予了更加丰富的性格——热情、坚强、乐观、昂扬，绝无“清寒”、“幽独”之态。正是是时代主人的形象。
卜算子·咏梅毛泽东
风雨送春归，
飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，
犹有花枝俏。
俏也不争春，
只把春来报。
待到山花烂漫时，
她在丛中笑。
梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。毛主席在这里所据陆游咏梅词反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。
年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来哪怕悬崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国共产*人的形象。这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。
下片，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景这一形象是大公无私、默默奉献的形象。诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。
从毛泽东的词不难得出结论：咏物诗关键在于立意。刘勰告诉我们：“吟咏所发，志惟深远。”要寄托深远，就要站在时代的高度上，从特定的歌咏对象上挖掘出闪光的东西——深刻的哲理、崇高的思想、美好的感情。不要只是陷在自己个人的小圈子，立意不高。格调低俗。不要搜罗典故，卖弄才华，写小趣味，搞文字游戏，让人猜哑谜。
“咏物固不可不似，尤忌刻意太似，取形不如取神。《远志斋词衷》提倡要神似。
《词源》说：“体认稍真，则拘而不畅。模写差远，则晦而不明。”还是要抓住神来写，否则就晦涩不明白了。
“不粘不脱，不即不离。”《带经堂诗话》。这是说，咏什么首先要象什么，符合事物的本质特征，形象要鲜明、准确。否则便晦涩，不知道你所咏了；同时还要注意不能刻意追求形似，处处为物所拘谨，变成了一幅照片，这是固定的死物，没有做到事物和人的结合。形神结合，在似与不似之间。物人结合，既是咏物又是咏人。咏物抒情结合，寓情其中，不是加情于其外。这才是上乘的咏物诗或词。
咏物诗不好写。一是因为你没有生活，人云亦云，亦步亦趋，造成的。达芬奇画蛋，郑板桥观竹，“宁可食无肉，不可居无竹。”都是刻苦体验生活，然后提高了自己的观察能力之后，才画出得心应手的画作的。这也为我们写咏物诗提供了可借鉴的经验。
敬请
