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记得还在读大学时，阅读关于戏剧的一些常识时得知，戏剧演出是不可复制的艺术，同一出戏剧由同一批演员在不同的时段上演会有许多差别。而剧场性又是戏剧的主要审美特征之一，它是指演员和观众之间的一种假定性的约定，这种约定，有两层意思，一是假定观众不在场，二是假定舞台非舞台，以让演出在观与演的共同创作的过程中真实的走向预定目标——展示一个自主完整的世界。
中央戏剧学院里的一位老师曾说过，一个好的戏剧演员，当他站在舞台上的那一刻，他会将戏剧中假定性的特点运用于无形，视舞台下的观众如空气，不管台下气氛如何，他只在台上一心一意的诠释自己要饰演的角色。
可惜的是，戏剧里演员与观众直接面对面的特点，使得它对演员的要求要比影视类高的多，而好的演员也着实太少，所以从古希腊到当代，从莎士比亚到贝克特，好的剧本层出不穷，但出类拔萃的戏剧演员却麟毛凤角。
都说人生如戏，现在想想，之所以有如此之多的人导演不好自己的人生大戏，或许就是总常忘记演员与观众之间的那层假定关系吧，我们不能真的视观众于无形，就像当下，餐桌前坐着的人们，一方面想将自己的角色发挥于极致，极力表述着自己的观点或意见，一方面却无法将自己完全投入舞台而忽略其他，说话时不得不去看看他人的脸色或表情。所以完全可以说，在坐的诸位，没有一个是好演员，可这恰恰又是戏剧与生活的区别，毕竟戏剧有现成的剧本，可生活没有，我们不知道下一刻下一秒会发生些什么，只能一边小心翼翼地演出着自己的戏码，一边有遮有掩地书写着自己的剧本。
人生如戏，也仅仅只是一个“如”字而已，如戏，似戏，不是戏。
吃罢饭后，我们又回到客厅聊了一会儿，高建波问张鸣：“张老师，你的书怎么样了？今年能不能出版？”
“看样子今年是不能出版了，有些问题我还要细细思量斟酌”，张鸣端起茶水，小抿一口，“时下啊，国内出版的一些关于现代建筑的著作，或多或少地存在一些问题，比如有的大范围铺陈材料，却缺少内在联系；有的对设计风格、流派、建筑师及其作品只作些客观的表达，却不知道到底应该如何正确地评价。诸如这种状况，说明我国关于现代建筑的研究还处于一个起步的阶段。所以我想让我这本书，涵盖面更宽阔些，一是强调研究性，二是强调系统性，同时还要让各个层次的专业人员都能读懂看懂，这样一来，耗费的时间和精力就要多些了，所以啊，出版的事还是等明年再说吧。”
叶母对张夫人打趣道：“老张专心写书，家里一些琐碎杂事，又该落到你头上了。”
“嗨，他即使不写书，家里这些事也多是我一个人包办的，这些男人啊，不管多大年纪，一旦结了婚，家里的事就都不爱操心了”，张夫人伸手摸摸佛珠，笑道：“你看今天家里这些孩子，文理明显不对等啊，咱们两个是工科，老张叶航他们是建筑，算起来，也只方凝和海平算是文科类吧。”
“是啊，海平是翻译，应该算是纯文科”，叶航问我：“方凝，你们艺术设计类的，应该也算文科吧？”
“嗯，算”，我点头道：“我们毕业证上都写文学学士，听说现在也有不少学校招收理科生，离开校园太久，这个我就不太清楚了。”
林朗坐到我身边，转动着眼珠，玩笑道：“方凝你是设计科班出身，认识学设计的人也一定很多，应该嘱咐嘱咐他们，不要总设计些我们年轻人喜欢的东西，也该多为我们的中老年人设计设计嘛。”
“对啊，林朗这一说，我倒想起来了，现在针对中老年使用的产品，还真是不能说多”，张鸣放松的倚在沙发上，笑着说：“人啊一旦上了年纪，各种不便也随之而来，像是平衡力差，缺乏协调能力，精力也有限，手掌和手指持物困难，腿脚不灵活等等，你们这些设计师啊，搞服装或产品设计的也好，搞装饰或平面设计的也罢，都应该将触角伸向中老年人的心灵深处，通过富有隐喻色彩和审美情调的设计，在作品中赋予更多的意义，让使用者或享用者心领神会从而倍感亲切。当下中老年人越来越多，这个市场也不能忽视的嘛。”
“呵呵，张老一番话，胜读十年书”，张鸣说的有道理，当代设计对中老年的